UNPÒPORNO Il sistema degli script

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Il sistema degli script




Serena Savelli 11/05/2013

Performance e nudo, l’indagine psicologico-artistica di Milo Moiré


Una splendida donna si dirige con passo elegante verso la fermata dell’autobus. Probabilmente sta andando a lavoro e non si sofferma a guardare troppo ciò che la circonda. Si stringe addosso la sua borsa pesante, sistema gli occhiali e ondeggia maliziosamente sulle sue scarpe tacco dodici, mentre si accinge a salire sul bus. Resta sul mezzo per una breve corsa, scende e va verso la metropolitana, entrando nel primo vagone disponibile. Timbra il biglietto, si siede per poco, poi si alza e scende. Altro giro, altra corsa.

Sembrerebbe l’inizio della noiosa giornata lavorativa di una banale ragazza di Düsseldorf, una storia priva di interesse. Ma la protagonista in questione, in questo suo quotidiano mescolarsi con la società civile che lavora e prende i mezzi pubblici ogni mattina, è nuda ed il suo corpo svestito è ricoperto di scritte, corrispondenti ai nomi degli indumenti mancanti.

Questa performance è stata concepita e realizzata da Milo Moiré, artista svizzero con origini spagnole e slovacche, che oggi vive e lavora a Düsseldorf. E proprio questa città è diventata teatro del suo ultimo lavoro artistico, in cui si sviluppa una duplice concezione del nudo. La pelle, liberata da ogni costrizione, diventa simbolo del disprezzo che si insinua nella cultura della denudazione, propria di una società fagocitante modelli sessuali mercificati e consumistici. In un ulteriore senso, però, la nudità viene intesa anche come fattore uniformante, grazie alla quale si può esprimere un desiderio comune e una vulnerabilità condivisa, che consente di far diventare un luogo chiuso – come appunto un tram o un vagone della metropolitana – un posto dove sentirsi al sicuro. Paradossalmente, perché la nudità, nonostante sia mostrata continuamente e senza troppi problemi, innestata nella quotidianità desta imbarazzo e disagio. Eppure l’artista, formatosi in psicologia cognitiva, scienza poi applicata nella sua arte che ha sempre visto il corpo come fulcro principale, ha voluto fare un esperimento: in un contesto come quello presentato, ovvero andare a lavoro con il trasporto pubblico, le persone sono innestate in un certo modo di approcciare quel momento, ed un elemento di disturbo come una modella nuda, non scalfisce tali parametri mentali. Sono gli script, per l’appunto, dei copioni cognitivi che danno il nome all’opera – The script system – perché ne sono la sua essenza. E la performance, forma artistica che privilegia l’uso del corpo – spesso nudo, come insegna Marina Abramovic, ad esempio – diviene il mezzo ideale per una ricerca artistica e scientifica al contempo. «La performance art – ha spiegato Milo Moiré – è parte del mio lavoro artistico da molti anni. Durante i miei studi in psicologia fui ispirato da ciò che veniva chiamata “script theory”, argomento trattato dalla psicologia cognitiva. Ogni persona conosce gli “script”, perché li affronta quotidianamente, al ristorante piuttosto che quando va a lavoro. Spesso gli script vengono seguiti automaticamente, senza essere consapevoli di cosa ci circonda. Ho tentato di riprodurre lo stereotipo dell’Alltagsblindheit – letteralmente, la cecità quotidiana ndr – e di farlo esplodere con la mia performance. Volevo rendere l’invisibile visibile, come tutti quei comportamenti volatili, che spariscono e ricompaiono successivamente. Volevo spargere i semi necessari ad uno sviluppo del pensiero. Una donna nuda non può stravolgere gli scripts profondi radicati nei passanti. Se avessi fatto questa performance durante una festa, molte persone avrebbero seguito il loro “flirt script” e dunque le reazioni sarebbero state molto differenti».

Oltre ai parametri mentali, un altro dettaglio estremamente radicato nelle persone è la considerazione dell’erotismo come fattore fondante della vita. Da un punto di vista artistico, Moiré afferma che «l’erotismo è sempre stato ed è ancora una parte importante dell’opera d’arte, e dovrebbe sempre essere preso in considerazione quando si discute dell’argomento. Nonostante ciò la creazione non dovrebbe focalizzarsi esclusivamente sull’erotismo, perché questo porterebbe alla conseguenza che l’opera potrebbe non essere più considerata arte».

La performance di Moiré pare aver dimostrato, dunque, che le persone non si smuovono dai loro parametri mentali, almeno apparentemente. Tale dettaglio non è trascurabile, perché quando si parla di performance il coinvolgimento del pubblico è fondante. “La performance art include sempre due lati – ha continuato Moiré – quello dell’artista e quello dello spettatore. Il pubblico diventa attivo persino quando non vuole farlo, diviene responsabile dei suoi comportamenti. Per me la performance è la forma d’arte più umana e immediata che esiste, contenente un immenso potenziale di ispirazione. Arte è sinonimo di libertà. Questa filosofia non dovrebbe stare dietro le porte sigillate delle grandi istituzioni artistiche e non dovrebbero rimanere nemmeno uno status symbol elitario, o di proprietà di una singola persona o di un ristretto gruppo. Con le mie performance sono capace di raggiungere direttamente le persone, di confrontarmi con loro. Sono in grado di fare arte psicologicamente concepibile».

Complice la performance, simbolo di un’espressione artistica potente e non convenzionale, che resta uno straordinario mezzo espressivo. Uno strumento che consente una riflessione a tutto tondo sull’essenza dell’uomo e sul meraviglioso e complicato universo racchiuso nella sua psiche. Un mondo da cui l’arte può attingere ancora e ancora, inesauribilmente.

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2013年11月5日静かsavelli性能と裸、心理的、芸術的なモアレマイロの調査


美しい女性がバス停に向かって優雅なステップで歩く'バス。おそらく仕事に行くされており、あまりに囲む何を見て停止しないでください。 、彼の重い袋をかぶって狭くシステムメガネと彼のヒールの靴に悪意を持って揺れは、バスに乗る準備をしながら、12。短い乗車のために車両に残って、そして地下鉄にダウンした、最初の車が利用可能に入る。チケットをスタンピング、その後、しばらくの間、座って立ち上がるとダウンした。別のラウンド、別のレース。

シンプルな女の子デュッセルドルフ、ストーリーつまらないの退屈な平日の始まりであると思われる。しかし、問題の文字は、この日常で毎朝公共交通機関を動作し、かかるその市民社会との交流、彼女は裸であり、彼女の衣服を脱いだ体は落書きで覆われている、衣類の名前に対応するには不足しています

このパフォーマンスは、デュッセルドルフのスペイン語起源とスロバキア、今の生活と作品とマイロモアレ、スイスの芸術家によって考案と建てられました。そしてちょうどこの街は、それはヌードの二重概念を開発した彼の最後の芸術作品のシーン、となっています。任意の制約から解放され肌が、、、削剥の文化にゾッと軽蔑の象徴になる自社の貪欲な性的商品化モデルと大量消費。トラムや地下鉄車と同じように - - 別の意味では、しかし、裸は一つは共通の願いとあなたが閉鎖になることができ、共有脆弱性を、表現することができるを通じて、平滑化係数として理解される安心し配置します。逆説的に、ヌードなぜなら、それは日常に従事し、継続的に、あまりにも多くの問題なしで示されているがは、恥ずかしさや不快感をそそります。まだ認知心理​​学の訓練を受けたアーティストは、科学は、常に主な焦点としての体を見て、彼の技術分野で適用された、提示のような文脈で実験をやってみたかった、または公共交通機関を利用して仕事に行く、人々はその時に接近する特定の方法に従事しており、ヌードモデルとして障害の要素は、これらのパラメータは精神的には影響しません。スクリプトは、実際には、仕事に名前を与える認知スクリプトです - スクリプトシステム - 彼らはその本質であるためです。とパフォーマンス、しばしば裸、マリーナアブラモヴィッチによって教示されるような、例えば - - 体の使用を支持する芸術形式は、同時に科学と芸術の研究にも理想的な媒体となります。 "パフォーマンスアートは - 長年にわたって私の芸術作品のそれの一部 - マイロモアレを説明した。心理学の勉強中に私は、 "スクリプトの理論"と呼ばれていたものに触発されました認知心理学で話題。彼らはむしろ、彼が仕事に行くときよりも、毎日レストランに直面しているので、すべての人は、 "スクリプト"を知っています。しばしばスクリプトは私たちを取り囲んでいるのかを意識することなく、自動的に追跡されています。 、文字通り - 私はステレオタイプdell'alltagsblindheitを再現してみました盲目の日常ED - と私のパフォーマンスでそれを爆破。私は後で消えて再び表示され、揮発性、これらすべての行動、など、目に見えない見えるようにしたかった。私は思考の発展のために必要な種をまくしたかった。裸の女性は深い通行人に根ざしスクリプトを覆すことはできません。私はパーティー中にこのパフォーマンスを行っていた場合、多くの人々は彼らの "浮気のスクリプトを"従うでしょう、したがって、反応は非常に変わっていたかもしれない。 "

精神的なパラメータに加え、深く人々に根ざした別の詳細は、生命の根本的な要因としてのエロティシズムの考慮事項です。エロティシズムは常にされても、芸術作品の重要な一部でありました "という見解、モアレの状態の芸術的な観点から、トピックを議論するとき、常に考慮されるべきである。これは仕事が芸術とみなされないことがありますという結果につながるので、それにもかかわらず、作成は、もっぱらエロティシズムに焦点を当てるべきではありません。 "

モアレ性能が証明しているようだが、その後、人々はそれらのパラメータから移動しないでください精神的、少なくとも明らかに。それがパフォーマンスに来るとき、公的関与が基本であるため、このディテールは、無視できない。アーティストや視聴者のその - 継続的なモアレ - "パフォーマンスアートは常に2つの側面が含まれています。聴衆は、あなたがそれを行うにはしたくない場合でも、それが彼の行動の責任になりますアクティブになります。私のパフォーマンスは、それがインスピレーションを得るために計り知れない可能性を含んでいる、存在していることをより多くの人間と即時の芸術形式です。アートは自由と同義です。この哲学は偉大な芸術機関の密封されたドアの後ろに立つべきではないとさえエリートステータスシンボル残るべきではないか、一人または少人数のグループが所有。私の演奏は直接人々に到達することであると、彼らと仕事。芸術は心理的に考え作ることができます。 "

性能のおかげで、芸術的な強力かつ型破りの象徴、表現の異常な手段のまま。男と彼の精神で囲まれたオールラウンド美しく、複雑な宇宙の本質の反射のために可能にするツール。 。芸術は無尽蔵に、何度も何度も描くことができ、そこから世界

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2013/05/11

セレナ サヴェッリと裸のパフォーマンス、ミロ モアレの心理的なおよび芸術の調査


美しい女性は優雅なバス停歩と一緒に移動します。おそらく仕事に行くとそれを取り巻くものはないようにあまりにも。重いかばんを絞り込みますシステム眼鏡やヒールの靴を取得するバスに乗る準備ができている間、12 揺れ悪戯。車両は短い乗車のためにされ、利用可能な最初のワゴンに入る、地下鉄に向かって行きます。スタンプ、チケットは少しのために座っている取得し、ダウンします。別のツアーでは、別の

レースします。デュッセルドルフでは、関心を欠いて歴史些細な女の子の退屈な仕事の始まりです。しかし毎日市民社会を作品しは、公共交通機関すべての朝は裸と彼女の体で覆われている書かれた服を脱がし、衣服

行方不明の名前に対応と付き合う質問では、この彼のスターこのパフォーマンスを考案され、ミロ モアレ、現在住んでいるとデュッセルドルフ在住スペイン語およびスロバキアのソースとスイスのアーティストによって作成されました。この都市が最新芸術作品の裸のデュアルの概念を開発した劇場になっています。すべての制約から解放、皮膚、博覧会の文化にゾッと軽蔑のシンボルとなってください。自社の商品と消費者のモデルとして性的に巻き込みます。別の意味でただし、ヌードは、同点の要因は、おかげですることができます、希望と、トラムまたは地下鉄車-などの閉鎖の場所-を感じる安全な場所を確認することができます、共有の脆弱性として認識されます。逆説的に、継続的に、あまりにも多くの問題もなく表示されているにもかかわらず、ヌードで従事しているため日常生活は恥ずかしさと不快感が発生します。まだアーティストは、常にメインのセンター ピースとして、体を見ている彼の芸術で応用科学実験をやってみたかったし、認知心理学の訓練: 表示などのコンテキストで公共交通機関で動作するように起こっている、人々 はこの時間のアプローチを特定の方法で従事しているおよび裸モデルとして障害の要素は、これらのパラメーターには影響しません。スクリプト、実際には、その名前を与えるオペラ – スクリプト システム – その本質が認知のスクリプトです。パフォーマンス体-マリーナ ・ アブラモヴィッチとして、しばしば裸の使用を強調する芸術的な形式は、たとえば-芸術および科学研究のための理想的な媒体です。«パフォーマンス アート-ミロ モアレを説明-は長年にわたって私の芸術作品の一部です。心理学で勉強中「スクリプト説」と呼ばれるものがによってきっかけ認知心理学からの主題。すべての人は彼は仕事に行く時ではなく、レストランでそれを毎日処理するために「スクリプト」を知っています。多くの場合スクリプトは自動的に、私たちを取り巻くものの意識することがなく続いています。Alltagsblindheit の-文字通り、ステレオタイプを再現しようとしました。毎日の ndr 失明 – 私のパフォーマンスに爆発し。目に見えない、それら揮発性のすべての行動が消え、後で再び現れとして確認したいです。思考の開発に必要な種子を散布したいです。裸の女性をスクリプトに深く根ざしている歪めることはできません。このパーティーでは、パフォーマンスを行った場合多くの人に従う、「いちゃつく」したがって、反応はかなり違っていただろうと。 '

パラメーター以外に、非常に人々 に根ざした別詳細は生命の根本的な要因としてエロティシズムの考慮事項です。功妙な視点からモアレ状態こと «エロティシズム常にされているし、は、アートワークの重要な部分トピック、考慮に入れ常と。それにもかかわらず、作成する必要がありますいない焦点を当ててエロティシズム、これは仕事ができない場合があります結果につながるので"

モアレのパフォーマンスらしいが示されている、したがって、人々 は、彼らの精神的なパラメーターには邪魔されない第と見なされます少なくとも明らかに。この詳細されて無視できない、基礎がパフォーマンス公共関与するとき。「モアレ – 継続パフォーマンス アートにはは常に 2 つの側面-が含まれていますアーティストと、ビューアー。観客は彼はそれをしたいときにもアクティブになります、彼らの行動のようになります。私にとって、パフォーマンスはインスピレーションの計り知れない可能性を含む存在するアート フォームを最も人間とすぐです。芸術の自由と同義です。この哲学は、偉大な芸術的な機関の密封されたドアの後ろに立ってはならないし、はなりませんもエリート主義的なまたは一人または小さいグループによって所有されて、ステータス シンボル。私のパフォーマンスはそれらに直面して、人々 に直接到達することができます。私は考えられるアートを行うことができます。"途方もないまま

心理学的に加担パフォーマンス、型破りな、強力な芸術的な表現のシンボルで表現。男と彼の精神に囲まれた美しいと複雑な宇宙の本質についてのすべての周りの反射をできる楽器。幾度も、確実そこからアートを描くことができます世界

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セリーナ Savelli １１/０５/２０１３

パフォーマンスとヌード、とミロ波紋織り


素晴らしい女性について心理的な、そして芸術的な調査がバス停に向かっての優雅なステップで指示します。 おそらく彼は働こうとしていて、そして同じく監視にそれを囲むものを中断しません。 彼の上に彼の重い袋を締めます,システム安全めがねとそのくつの上に苛酷なよろめきが１２を傾けます、他方あなたはバスで登る準備をしています。 それは短いストロークの手段が続いて、倒壊して、そして、利用可能な最初のワゴンに入って、地下鉄に向かって行きます。 チケットにスタンプを押してください、彼あるいは彼女が少量のために座って、それから立ち上がって、そして落ちます。 もう１つのひざ、もう１つのレース。

それはデュッセルドルフの女性未成年者の退屈な仕事日の始まり、興味がない歴史に思われるであろう。 しかし彼のが毎日機能している市民社会と混ぜて、そして毎朝公共交通機関に要して、そしてむき出す問題、これでのプレーヤーと覆いがない、そして執筆であふれた、見つからない衣類の名前に対応している彼の体。

このパフォーマンスは今デュッセルドルフに住んで、そして働くミロ Moire 、スペインの血統を持っているスイスの芸術家と slovak 、によって考え出されて、そして実現されました。 そして、どちらがヌードの二重の概念を展開するかについて、この都市は彼の最後の美術品の演劇になりました。 皮膚、すべての制約から解放されて、それは denudation の文化で忍び寄る軽蔑のシンボルになります,会社の自身が性的なモデル commoditized と consumerist を巻き込むこと。 しかしながら、もう１つの感覚で、それのおかげであなたが共通の願望を表現することができる均等化している要因があなたが場所を閉じられさせることを可能にする共有された弱点である（とき・から・につれて・ように）、裸は同じく理解されます － 市街電車あるいは地下組織のワゴン － 安全な感じがする場所のケースのように。逆説的に、連続的に見せられたにもかかわらずそしてあまりに多くの問題なしで、日常生活に従事させられた裸が当惑と不快を上げるから。 それでも芸術家は認知心理学でできました、科学がそれから常に、メイン支点のような、グループは実験をすることを望みました：提供された（の・もの・人）のような文脈のを見た彼の術に当てはまりました,あるいは公共交通機関で作動するために行ってください、人々はあるその瞬間に取り組む方法に従事しています、そして騒動の要素が裸のモデルとして、これらのパラメータを精神にひっかきません。 台本は、実際、（彼・それ）らがその本質であるから、オペラ － 台本システム － の名前を与える認知の台本ですか。 そしてパフォーマンス,彼が例えば、マリーナ Abramovic に教える（とき・から・につれて・ように）、しばしば裸の体の使用に有利にはたらく芸術的なフォームが同時に芸術的な、そして科学的な研究の理想的な媒体になります。 "パフォーマンス・アート － 説明されたミロ波紋 － と何年もの間の私の芸術的な仕事の部分。 心理学における私の研究の間にｉが「スクリプト理論」と呼ばれたものによって引き起こされました,認知心理学からのトピック。 すべての人が「スクリプト」を知っています、なぜなら毎日それは（彼・それ）らと対面します、レストランは彼が仕事に出かけるときよりむしろですから。 しばしばスクリプトは我々を囲むものに気付いていないで、自動的に、後に続かれます。 私は － 文字通りに、 Alltagsblindheit のステレオタイプを再現しようとしました,盲目の毎日の ndr － そしてそれほど私のパフォーマンスで爆発してください。 私は見えない目に見える、それらすべてとして激しやすい行動をすることを望みました、そしてそれは後に姿を消して、そして再び現われます。 私は考えの発展に必要なシードを広げることを望みました。 裸の女性がついでに深く根付いたスクリプトをひっくり返すことができません。 もしｉが饗宴の間にこのパフォーマンスを持っていたなら。多くの人々が（彼・それ）らの「恋をもて遊んでいます」スクリプトの後に続くでしょう、そしてそのために反応は非常に異なっていたでしょう。

精神のパラメータに加えて、もう１つの細部が根深いです、生活の創立要因として人々に扇情的傾向の考慮があります。 芸術的な見地から、波紋織りが「扇情的傾向が常に（今まで）そうであったと言って、そしてまだ美術品の重要な部分です,そして常に、トピックを議論するとき、考慮に入れられるべきである。 これにもかかわらず創造はもっぱら扇情的傾向に焦点を合わせるべきではない、なぜならこれは仕事が芸術であると思われるさらに多くであり得なかったという結果に導くであろう」から。

波紋織りのパフォーマンスは示したように思われる、そのために、人々が（彼・それ）らの精神のパラメータから身動きしないであろうこと,見たところでは少なくとも。 この細部は取るに足りなくはありません、なぜなら我々がパフォーマンス、大衆と foundational の関与について話をするときから. "パフォーマンス・アートは常に２つの側 － 継続的な波紋織り － 芸術家と観客の人のそれ － を含みます。 （彼・それ）らがこれをすることを望まないときでさえ、聴衆はアクティブになります、それは彼の行動に関して責任があります。私のために、公演と、インスピレーションの巨大な可能性を含んでいて、存在するいっそう人間の、そして直接の芸術形式。 芸術は自由と類語です。 この哲学は主要な芸術協会の閉鎖されたドアの後ろに留まるべきであって、そしてエリート主義、あるいは一人あるいは小さいグループによって所有されてステータスシンボルさえのままでいるべきではありません。私のパフォーマンスでが直接人々に届いて、（彼・それ）らと比較になることが可能です。 芸術を心理的に想像可能にすることができます」。

共犯者パフォーマンス、異常な表現力に豊んだメディアのままでいる力があって、そして従来でない芸術的な表現のシンボル。男の本質についてのラウンドでの反映を許すツールとその精神で囲われた素晴らしい、そして複雑な宇宙。 芸術が、無尽蔵で、繰り返して近付くことができる世界。

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